福宝秧苗戏

    福宝秧苗戏产生、传播于福宝镇，是一种生产劳动与歌唱艺术相结合的田间小戏，它融山歌、小唱和地方戏曲（福宝灯戏）为一体，是“田坎上的百曲汇”。福宝秧苗戏起源于古代端公（神汉）的跳神，最初形式为在栽秧地头吆喝吼唱的“闹秧”表演，原始功能是驱除蝗灾。元代戏曲流行，“闹秧”演唱也逐步有了戏曲的内容，成了“秧苗戏”。福宝秧苗戏有着祈神攘灾、鼓舞劳动、调节情绪、消遣疲累等功能。在一天的演唱中，有相对固定的结构程式，表现为“敲秧门”、“闹田坎”、“放幺摊”、“震杀尾”四个部分。“敲秧门”俗称“打闹台”或“请神”、“安师”，营造栽秧开工气氛。一般先打《山乡》、《杨湾》等表现地理环境的锣鼓，然后打《乾二锤》，唱《刘猛将》（民间传说中的驱蝗神），唱毕，表示“求神”已成，秧师已安，栽秧师夫便冒冷下田，扯秧栽秧，尽显身手。“闹田坎”是“秧苗戏”的主要部分，唱戏人在栽秧人栽秧的田坎上击鼓唱曲，给栽秧人助兴鼓劲。栽秧人栽到哪一块田，唱戏人就唱到那一根田坎，表示全面驱除蝗害，不留死角。“放幺摊”是在栽秧人工间休息（幺摊）时，唱戏人在地头演唱，让栽秧人一边吃主人送来的粑粑麻糖，一边观看节目表演，以消解疲劳，积蓄精力，以利再战。“震杀尾”是收工阶段的歌唱。 “震”表现强大的气势，“杀尾”是结束（收工）的意思。临近收工，唱戏人引吭高唱，紧锣密鼓，栽秧人咬紧牙关，一鼓作气，冲刺劳动进度。由此形成劳歌合一的最后高潮。秧苗戏的戏曲均为小戏曲，每出戏的角色2—3个，女角由男性演唱。唱戏人既唱曲，又打乐器，并且走在狭窄的田坎上，故演唱没有夸张的动作，肢体随所唱内容和节奏自然摆动。

    福宝秧苗戏内容丰富，以表现劳动、情爱和社会生活的传统曲目为主。演唱中，歌师还根据栽秧人的劳动状态和环境、气象等状况，即兴编创唱词，调侃、打趣、逗乐，不时引发栽秧人的议论和笑声。福宝秧苗戏的乐器配置，通常为脚盆鼓、平锣、钹、马锣，还可增加堂鼓、梆、铰子等打击乐器。演唱的形式有两种：一种是唱一句唱词，打一段锣鼓，称“一句一打”，各句间所打的锣鼓相同；另一种是唱一段唱词，打一台锣鼓，称“一段一打”，各段间所打的锣鼓不同，如前段唱后打的是《四面见》或《灯台》，后段唱后就打《謇巴囝》或《期头》，以在一个曲目中不打重台锣鼓为原则。“一句一打”形式多用于小调曲目，其中有的为“一领众和”形式，如《锣鼓叮当调》；有的是锣鼓间奏形式，如《唱灯调》。曲目的领唱通常是“班头”（秧苗戏班的头人，也称“歌师”或“戏师”）担任，其他成员帮腔（称“吼巴”）。如田间的栽秧人中有会唱愿唱者，也参加帮腔。领唱时，以鼓敲打节奏。“一段一打”形式多用于戏曲曲目。秧苗戏的戏曲均为小戏曲，每出戏的角色2—3人，女角由男性演唱。戏曲唱本采用福宝灯戏唱本，但无灯戏的“提腔”、“帮腔”形式，不用胡琴伴奏，锣鼓的打法也不同。唱戏人既唱曲，又打乐器，并且走在狭窄的田坎上，故演唱没有夸张的动作，肢体随所唱内容和节奏自然摆动。